台湾朱坤培[飞红采晶釉]

朱坤培老师简历

　　民国五十年生，台湾省台东县人。毕业于台北复兴商工美工科，偶然机会接触名陶艺家蔡荣佑老师之现代陶艺作品，并随其学习陶艺特质一年，后自我摸索钻研二年，逐渐进入专业陶研领域，目前设工作室于南投草屯，筑柴窑于埔里水流东。

　　柴烧志野茶碗可当作艺品摆饰或生活陶，以尺寸及握感而言，适合品嚐咖啡及茶，啜饮咖啡的方法非常多元，传统的法式喝法即是使用茶碗当作咖啡杯，品茗时使用茶碗，茶叶可在足够的容器空间内展开，冲泡的效果更佳，当然口感也更好。美，从茶杯开始，为生活增添些许艺术色彩，特别是忙碌的午后来杯咖啡或茶，慰劳自己的辛劳。

　　朱老师的作品既朴实又典雅，具收藏价值，作品给人亲切温暖的感觉，有别于一般收藏品给人高不可攀的距离感，收藏者可依据自己的心情或喜好加以变化作品的应用，无须拘泥形式。

　　顾名思义，取飞红这个极有意思的名称，乃在一个”飞”字。一般陶者烧制铜红釉时，潜意识里追求的多半是均匀的红，深怕烧得不够匀称，便失去铜红之美。其实铜之于釉里，是相当不安定的元素。既然有不稳定的特质存在，我认为以其强要驾御它，倒不如顺应其自然本性加以逆向操作。藉著调整窑内适当的气氛，任铜元素在窑里尽情舞蹈。就好似人们一听到律动的节奏，会情不自禁的手舞足蹈了起来一般，如此的自然与曼妙。

　　在烧陶的领域里，我宁可扮演的是协调调度的角色，而不是主宰者。也因此透过经年累月的烧火经验，植基于主观认知与美感品味的烧成概念，才能将土、釉、火作最理想的搭配。在经过小心的升温及适量还原、氧化交替，让铜元素在窑中或飞舞或沉淀，在每一件作品上加加减减的形成自然不做作的绘画效果，加上独特分相斑点做疏密不同的采晶分布，并且常会在有些作品上，因为部分铜红挥发以后，形成如古玉一般温润清雅的淡青色泽，质感丰美而脱俗。这大概就是窑变的情境吧！因此它具有神祕不可捉摸的复杂氛围，通常失败的机率总是高过成功的喜悦，是很难烧成的美丽釉色。